quella violenta di Artemisia

 

 

Oggi domenica, dedicata all'arte. Mia moglie mi costringe ad andare a Palazzo Braschi a vedere Artemisia (il bel nome della pianta spontanea del mio paese? No!) Gentileschi. Vi dirò che oggi è l'ultimo giorno: avevo avuto un presentimento. Non volevo andarci.  Avevo trovato una scusa dopo l'altra. Ma alla fine mia moglie  l'ha spuntata. E poi dicono che le donne non comandano. Sia pure in articulo mortis mi sono genuflesso alla inflessibile caparbietà di una donna, mia moglie.

 

E che c'entra la morte? Ditemi quel che volete, Artemisia è proprio violenta, è proprio  demoniaca come sa essere una donna  serafica mentre sgozza.

 

Ci prova piacere a sgozzare questi maschiacci magari virili, certo barbuti, in un certo qual senso orridi.

 

Invero la mostra che oggi fortunatamente si chiude a Roma è una mezza truffa. Quattro o cinque quadri di questa assatanata virago e tanti mediocri quadri di contorno, banali, scontati, manierati.

 

Invero neppure riescono a mettere in risalto la indubbia grandezza della geniale e creativa Artemisia Gentileschi.

 

Davvero le fu ingrata quella violenza che pure i romani definivano grata puellis?

 

Il povero Oloferne lo paga caro quello sverginamento.

 

E qui ora è  persino in doppia copia. Se sono scritte tante  su quella decapitazione femminea che è inutile soffermarcisi.

 

Mi sono invece soffermato su quel bel quadro di Giaele e Sisara. Lui brutto rattrappito  meschinello rachitico, direi innocuo; ma lei impassibile a sgozzarlo mentre dorme.  Pacifica , serena, imperturbabile. Ma quel disgraziato che le aveva fatto?

 

Boh! e non mi neghino le mie amiche che le donne non siano veramente violente, ebbre di sangue, schifiltose, irrefrenabili. Poveri noi maschi, specie se bruttini e addormentati. La violenza femminile è in agguato.

 

Calogero Taverna

[Giaele e Sisara

 

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Giaele e Sisara
Autore	Artemisia Gentileschi
Data	1620
Tecnica	olio su tela
Dimensioni	86×125 cm
Ubicazione	Szépművészeti Múzeum, Budapest

Giaele e Sisara è un dipinto a olio su tela (86x125 cm) realizzato nel 1620 dalla pittrice italiana Artemisia Gentileschi. È conservato a Szépművészeti Múzeum di Budapest.

Descrizione e stile[modifica | modifica wikitesto]

In questa tela, ancora una volta, Artemisia Gentileschi raffigura una delle terribili eroine dell'Antico Testamento: si tratta di Giaele, la cui storia è narrata nel Libro dei Giudici. Dopo aver attratto nella propria tenda Sisara, il generale cananeo sconfitto dal popolo d'Israele, lo uccide nel sonno conficcandogli un picchetto della tenda nel cranio.
La scena dipinta da Artemisia non riproduce i toni tragici del racconto biblico; al contrario, essa è pervasa da un'atmosfera calma, che potrebbe, alla prima impressione, sembrare quasi idilliaca, quando si guardi col guerriero che giace sdraiato in un sonno ristoratore e par quasi che appoggi il capo sul grembo di una deliziosa fanciulla, vestita con un elegante abito di seta gialla e con i capelli ramati raccolti in una ricercata acconciatura.
Solo guardando le braccia scoperte e le mani della fanciulla ci si accorge che - armata di picchetto e martello - sta per colpire l'inconsapevole generale, che aveva creduto nella sua ospitalità. Il viso di Giaele è calmo, come di chi si accinge a un'azione consueta, né si coglie nella leggerezza dei gesti lo sforzo necessario ad assestare un colpo di eccezionale violenza. Manzoni (in Marzo 1821) tratteggia la scena con due soli ben più drammatici versi: «Quel [Dio] che in pugno alla maschia Giaele / Pose il maglio ed il colpo guidò.»
Nulla vi è nella scena che assomigli alla tragedia della Giuditta che decapita Oloferne degli Uffizi, pur essendo le due tele pressoché contemporanee, cosa che ridimensiona il giudizio sulla pittrice ansiosa di sublimare sulle tele l'oltraggio della violenza carnale subita. Sisara è immaginato da Artemisia come un uomo giovane ma poco attraente, al contrario di altri pittori, come Mattia Preti o Gregorio Lazzarini, che nel rappresentare l'episodio biblico dotano il personaggio di belle fattezze.

 

La lezione caravaggesca si manifesta nei marcati effetti chiaroscurali e nella impaginazione essenziale della scena: nulla emerge dall'ombra dello sfondo se non le due figure e la elegante impugnatura della spada di Sisara (si noti la precisione con cui Artemisia ne dipinge i particolari). Solo si intravede un plinto sul quale appare scolpita la firma dell'autrice e la data del quadro: "ARTEMITIA.LOMI / FACIBAT/ M.D.CXX".